Día mundial del teatro
Teatro, Otros
¡EL URBAN MARKET vuelve al panorama de la ciudad de Porto! En febrero lanzamos dos ediciones de Urban Market, en dos espacios emblemáticos de la ciudad. La primera edición tendrá lugar del 14 al 16 de febrero en el Hard Club, y la segunda, del 28 de febrero al 1 de marzo en el Ateneu Comercial do Porto. En 2020, Urban Market continúa apoyando el proyecto “Ambulance for Hearts”. Dentro de un mes de aventurarse por tierra a Guinea Bissau, el proyecto estará presente en la primera edición del año del Urban Market, del 14 al 16 de febrero en el Hard Club. Al comprar una de sus hermosas camisetas, el público contribuirá a esta causa. El “Ambulance for Hearts” tiene como objetivo comprar una furgoneta, llenarla de cosas buenas, pero principalmente con leche materna de reemplazo tipo 1, 2 y 3 y llevarla por tierra a Guinea-Bissau. La furgoneta y sus contenidos serán donados a "Casa da Mamé Ussai", una casa que recibe niños solos de Catió, una ciudad ubicada en el sur de Guinea-Bissau. No se pierdan el 16 de febrero y el 1 de marzo, a partir de las 14:30 a 19:00 horas, los hair stylists de Projecto [Z], un estudio Vegano de Cabellos, establecido en Bonfim - Porto. Inês Zózimo (la mente detrás del proyecto) y Emanuel Alegria, estarán con su tijeras y listos para dar un nuevo aspecto a su cabello. La música brasileña invadirá el noble salón del Ateneu Comercial do Porto. Felipe Vargas, músico brasileño que actúa entre Samba y Rock n roll, llevando en su repertorio, además de sus canciones originales, canciones brasileñas de todos los tiempos subirán al escenario el 29 de febrero a las 16:30 horas. El Urban Market tiene entrada gratuita y tiene una selección de 30 marcas de diseño de autor y de edición limitada, marcas 100% portuguesas, en las áreas de joyería, diseño de interiores, ilustración, pintura, diseño de moda, bienestar y niños, sin olvidar la gastronomía con cestas personalizadas.
"Porto Legends: The Underground Experience" es un evento audiovisual que presentará diez leyendas relacionadas con la historia de Porto. El espectáculo se realizará de martes a domingo, entre las 10 y las 19 horas, en las Furnas (subterráneo) de la Alfândega do Porto. La última creación del estudio portugués OCUBO, especialista en la realización de proyectos de video mapping, debuta en las Furnas de la Alfândega do Porto. A través de una experiencia inmersiva, el espectáculo revelará diez leyendas relacionadas con la historia de Porto, inspiradas en el libro del historiador Joel Cleto, "As Lendas do Porto". El proyecto Porto Legends: Underground Experience contó con 70 actores, 120 vestuarios y 30 artistas de video, utilizando 50 proyectores de video de alta definición, estratégicamente instalados en las paredes, pisos, techos, columnas y arcos de Furnas de la Alfândega do Porto. Las diez leyendas que componen el espectáculo son narradas por Pedro Abrunhosa, en la versión portuguesa, y el galardonado actor británico Jeremy Irons, en la versión en inglés. A lo largo de 45 minutos, se contarán leyendas como Pedro Cem, Zé do Telhado, Barón Forrester, las famosas tripas al estilo de Porto, el misterio del Tesoro de la Serra do Pilar; el violento cerco de Porto, el terremoto de 1755 y el fantasma de la estación de tren de São Bento. Se invita al público a circular libremente durante el espectáculo, en una experiencia de 360º sin precedentes a nivel mundial.
La exposición está abierta hasta el 28 de marzo en Leica Gallery Porto y tiene entrada gratuita. Con una carrera de más de 40 años, el fotógrafo estadounidense Louis Jay presenta por primera vez una exposición en Portugal. Se llama "Passing Fancies" y documenta los viajes que el artista realizó a varios países. Un total de 27 fotografías en blanco y negro, tomadas durante varios años en París, la costa Amalfitana, Sicilia, Río de Janeiro y Miami, se pueden ver en la Leica Gallery Porto. Louis Jay estudió fotografía en Harrow College of Art, Londres, junto con la gran fotógrafa documentalista Lisette Model, en la Parsons School of Design, en Nueva York. También trabajó en Río de Janeiro y Miami, fotografiando para editoriales, campañas publicitarias y portadas de álbumes. Actualmente, Louis Jay solo fotografía proyectos y vive entre Miami y París.
Durante los próximos tres fines de semana, hay sesiones para principiantes en el nuevo Skate Park do Porto. El Skate Park do Porto, integrado desde el pasado noviembre en el Parque Desportivo de Ramalde, recibirá clases gratuitas los sábados y domingos. La actividad se realiza por la mañana, entre las 10 y 12 horas. La participación tiene inscripción previa. Los interesados en dar sus primeros pasos en el deporte deben inscribirse para el correo electrónico desporto@agoraporto.pt, hasta el jueves anterior a cada sesión. Hay 20 plazas por clase.
Las obras coreográficas de Igor Stravinski tuvieron un papel crucial en la evolución de los lenguajes musicales en las salas de conciertos, en particular la trilogía creada en 1910-1913 para la célebre compañía Ballets Russes. El pájaro de fuego fue el primero de estos ballets y, justo en su estreno, logró un éxito que dura hasta hoy, atrayendo al público con melodías contagiosas y brillantes orquestaciones. Basado en cuentos populares rusos, cuenta una historia llena de magia. En este concierto comentado, podemos conocer no solo la narrativa por detrás de la obra, sino también analizar la partitura y comprender, por ejemplo, cómo el compositor retrata, utilizando sonidos contrastantes, los aspectos humanos y los fantásticos del libreto.
Entramos en la casa. Está vacía. El propietario se acaba de mudar o está por mudarse. Sin camas, sin muebles, sin libros. Se puede ver algunos objetos, tres lámparas, algunas decoraciones, una pequeña mesa de juegos e innumerables garabatos extraños en las paredes. "Vivir es dejar huellas", dice Walter Benjamin mientras habla sobre el nacimiento del interior doméstico. “En el interior, se acentúan. Se crean una gran cantidad de cubiertas y antimacasares, revestimientos y cajas en las huellas de los objetos cotidianos están grabados. Las huellas del ocupante también dejan su marca en el interior. La historia de detectives que sigue estos vestigios toma forma. (...) Los criminales de las primeras novelas policiacas no son caballeros ni apaches, sino miembros de la burguesía ". La obra de Jotta está inextricablemente vinculada con el interior: su casa, que, como una gran obra de arte, se asemeja a un edificio entre Merzbau de Schwitters, Wunderkammer o la casa-estudio de Dieter Roth llena de cosas y de obras de arte, donde es imposible distinguir el uno del otro y donde también es casi imposible moverse, dominada que ella está por un total horror vacui. En la exposición INVENTÓRIA, Jotta construye un escenario invertido: el amor vacui y el vacío se convierten en el tema principal de esta instalación radical. Como la artista sugiere en la "hoja de sala" que escribió para acompañar la exposición, entramos en un programa de cine “à la Salle Noir” de cuatro actos, un plató enigmático con un último contredanse bailado en un baile desconocido, tal vez en Villa Santo Sospir, tal vez en la Casa São Roque. Lugar: Casa São Roque - Centro de Arte, Rua São Roque da Lameira nº2092
La ciudad de Porto acoge uno de los festivales de cine más prestigiosos de Europa y del mundo, el Fantasporto. Así es como se conoce familiarmente el Festival Internacional de Cine de Porto. Cumplirá 40 años en 2020 y se celebrará en el Teatro Rivoli entre el 25 de febrero y el 8 de marzo con el apoyo del Ayuntamiento de Porto. Serán trece días de Fiesta para el Mundo del Cine, donde productores, directores, actores, actrices, distribuidores y el público se mezclan en un programa multifacético, con películas de todos los orígenes y géneros. Por lo tanto, no es de extrañar que, junto a una película de ciencia ficción o terror, se proyecte un drama íntimo, un documental, una película de autor o incluso una película experimental. Será un año de fiesta, celebración, recuerdo de los grandes nombres del cine que Fantas catapultó al estrellato. También grandes nombres del cine han presentado sus películas en el festival, incluidos Max von Sydow, Guillermo del Toro, Wim Wenders, John Hurt, Rosana Arquette, Danny Boyle, Ben Kingsley, Paul Schrader. Será un año de homenajes. Será un año de transición para un nuevo equipo, que también incluirá a sus fundadores. La estructura competitiva será la misma. Se proyectarán grandes clásicos. El programa, siempre muy actual, incorporará producciones de preestreno mundial, internacional y europeo, que traerán a Porto decenas de periodistas y distribuidores extranjeros para ver de “primera mano” las películas que aún no han entrado en el circuito comercial. Paralelamente, también se realizan las “Industry Screenings”, un medio para conectarse con la industria del cine.
Después del éxito increíble de la serie “o resto da tua vida”, que tiene más de medio millón de visualizaciones por episodio, Carlos Coutinho Vilhena, humorista, y João André, actor, se unen para traer a escena "O Resto da tua vida ao vivo". El dúo tan querido, que trajo por primera vez a YouTube lo que es un documental donde la realidad y la ficción confunden al público y a los medios de comunicación, desafía a sus seguidores a dejar la comodidad de una pantalla por una sala de teatro. "O resto da tua vida, ao vivo", se basa en un diálogo entre João André y Carlos Coutinho Vilhena en el que los dos discuten sobre el Teatro y el Stand Up, siempre dando el veredicto final al público. ¿Qué tienen en común el Teatro y el Stand Up y dónde los dos se tocan y se fusionan profundamente? ¿Cuál es, de hecho, la diferencia entre los dos? Este espectáculo tiene como objetivo ofrecer al público textos intemporales que abarcan a autores que van desde Shakespeare hasta Karl Valentin, dándoles la versión de un actor y de un humorista. “O resto da tua vida, ao vivo” pretende, sobre todo, elevar todas las capas artísticas y sociales que son el foco principal de la serie, hacerlas en vivo y transmitirlas a una capa de público joven que representa, precisamente, el futuro.
¿Qué sucede cuando tres amigos, como César Mourão, Miguel Araújo y António Zambujo, deciden irse de vacaciones juntos al Algarve? Conversación tras conversación, guitarra tras guitarra, improvisación genera improvisación. Siendo fans hace mucho tiempo unos de los otros, cuando se dieron cuenta, estaban creando e improvisando canciones juntos, sin otra intención que divertirse. Y así fue. Los buenos recuerdos de aquellos días los llevaron a querer compartir estos momentos de complicidad con el público. Luego decidieron invitar a Luísa Sobral, una improvisadora muy peculiar, a quien son devotados fans y amigos, a unirse a ellos. ¿El resultado? Un magnífico Desconcierto (Desconcerto) de música y buen humor, creada a la minute, absolutamente improvisada, absolutamente imperdible, que los sorprenderá tanto a ellos como al público, y eso es quizás mejor que irse de vacaciones con ellos.
"Un río bajo la luz de la luna" y "una tormenta en el mar". Así describió Scriabin los dos movimientos de la sonata que abre el recital de Nuno Cernadas, un pianista especializado en la música del compositor ruso. Con influencias del romanticismo alemán, de los simbolistas rusos y de la filosofía, Scriabin tiene en su escritura una voz inconfundible que marcó su época y que todavía despierta curiosidad hoy. Él vio su carrera como intérprete comprometida cuando estaba estudiando una obra temible del otro compositor incluido en el programa, Franz Liszt. Années de Pèlerinage es su obra para piano más aclamada y su segundo cuaderno se centra en las impresiones de la pintura y la literatura italiana.
“Série Vermelhos” es un trabajo que se viene desarrollando desde 2003 (entre otras series). La construcción se basa en las matemáticas, siendo este el principal motor de búsqueda. El dibujo aparece al azar, creando una consonancia entre sí, donde se cruzan, se superponen líneas de diferentes grosores en blanco y negro, sobre un fondo rojo.
En esta exposición de Luís Gilmar, que tendrá lugar en la Galeria Porto Oriental, del 29 de febrero al 25 de abril de 2020, muestra Pintura, Escultura y Grabado. Licenciado en Bellas Artes-Escultura por la Escola Superior de Belas-Artes do Porto (E.S.B.A.P.) y licenciado en Arquitectura por la Escola Superior Artística do Porto (E.S.A.P.), Luís Gilmar dos Reis Martins es un artista visual que pintó diariamente en el estudio, sin otro objetivo que no fuera la práctica diaria de pintar, transformando continuamente muchos lienzos, en una demanda e insatisfacción ilimitadas. Los trabajos de Luís Gilmar integran sutiles notas de arquitectura en la obra pintada, lo que nos permite contemplar figuras / horizontes / atmósferas / mundos imaginarios de gran refinamiento. Sus pinturas son viajes de búsqueda interminable en el tiempo, tratando de captar quizás la esencia de la pintura / vida en casi siempre tonos oscuros, melancólicos, pero hermosos, de los cuales emergen notas pequeñas más luminosas. Estas obras de que se desprende un encanto mágico y silencioso existen para ser disfrutadas y cuestionadas, emocionantes e involucrados de una manera encantadora. Además de la pintura al óleo, se presentan obras de pequeño formato recientemente descubiertas, pintadas sobre fotografías en color. Todavía hay grabados y algunas esculturas en mármol y madera.
"Os Suspeitos" tiene el honor de presentar por primera vez en Portugal a la banda estadounidense de dark electro pop, Poliça. Su álbum debut 'Give You The Ghost' fue considerado uno de los mejores de 2012. Estuvieron de gira con bandas como XX y Bon Iver. De hecho, la banda es la 'protegida' de Bon Iver hasta el punto de que han editado el dueto 'Tiff'. Traen con ellos su cuarto y nuevo álbum 'When We Stay Alive' después de 'United Crushers' de 2016 y el álbum colaborativo con el colectivo orquestal europeo s t a r g a z e 'Music For The Long Emergency'. El álbum fue mezclado por Jim Eno de Spoons y escrito por Channy Leaneagh durante la recuperación tras una grave caída desde un tejado que la dejó inmovilizada durante meses. El título del álbum refleja no solo su recuperación física, sino también la recuperación de su identidad. La gira europea termina en Porto en Casa da Música. Un concierto imperdible.
En su tercer espectáculo en solitario de su carrera, Renato Albani habla sobre convertirse en un adulto responsable. Todo lo que alguna vez criticó como cuidar de la casa, comprar cosas de adultos y hacer las cosas que sus padres hicieron y él odiaba. E incluso mismo se convirtiendo en un adulto, todavía tiene recaídas y cuenta algunas situaciones en que él mismo se pone, pero se arrepiente de inmediato y no sabe cómo salir de ellas. Describe situaciones de convivencia con personas más jóvenes y todo lo que se pasa con él a medida que embellece.
La Terra Esplêndida y la Fundación John Kobal presentan Hollywood Icons: A Fábrica de Estrelas - Fotografías de la Fundación John Kobal, en el Centro Português de Fotografia. Una exposición inédita en Portugal, sobre la importancia de la fotografía en la edad de oro de Hollywood. Hollywood Icons: A Fábrica de Estrelas presenta 161 retratos de los nombres más importantes en la historia del cine, captados por algunos de los maestros de la fotografía en la era clásica de Hollywood: fotógrafos de estudio, poco aclamados y que trabajaron discretamente entre bastidores, pero cuyas miles fotografías fueron distribuidas por los estudios de cine, fueron fundamentales para la creación de las estrellas de la gran pantalla y para la promoción de las películas y el estilo de Hollywood en todo el mundo. Estos fotógrafos encontraron en los estudios de Hollywood la posibilidad de desarrollar su trabajo artístico, creando retratos atemporales que forman parte de la historia de la fotografía. Hollywood Icons: A Fábrica de Estrelas da a conocer el trabajo de más de 50 fotógrafos, incluidos Clarence Sinclair Bull, Eugene Robert Richee, Robert Coburn, William Walling Jr, John Engstead, Elmer Fryer, Laszlo Willinger, A.L. "Whitey" Schafer, Ted Allan y Ruth Harriet Louise, la primera mujer a cargo del departamento de fotografía de un estudio. Con las principales estrellas de cada período, desde los años 20 hasta los 60, comenzando con las leyendas del cine mudo, Charlie Chaplin y Mary Pickford, continuando con magníficos actores de los primeros días del cine sonoro, como Marlene Dietrich, Joan Crawford, Clark Gable y Cary Grant, y terminando con los gigantes de la posguerra como Marlon Brando, Paul Newman, Marilyn Monroe, Sophia Loren y Marcello Mastroianni, Hollywood Icons: A Fábrica de Estrelas también incluye una sala dedicada a los fotógrafos y al proceso de creación de estrellas, una verdadera "cadena de montaje" para la fabricación de entretenimiento, glamour y fama. La exposición también presenta a John Kobal (1940 - 1991), uno de los historiadores más respetados del cine. Autor de más de treinta libros sobre cine y fotografía, incluidos “The Art of the Great Hollywood Portrait Photographers” y "People Will Talk", Kobal fue el creador de la Fundación con su nombre para salvaguardar su impresionante colección de fotografías, imágenes de películas y recuerdos. John Kobal entendió mejor que nadie la importancia de este conjunto de imágenes de Hollywood para la historia del cine y estaba profundamente preocupado por su preservación. A finales de la década de 1960, Kobal buscó trabajar con los fotógrafos responsables de las imágenes de su colección, alentándolos a hacer nuevas impresiones de sus negativos originales con la intención de finalmente darles el reconocimiento que nunca tuvieron por el mérito artístico de su trabajo. Una selección de estas impresiones forma el núcleo de esta exposición, juntamente con otros originales, que se remontan a la época de los estudios.
Son siete, como los días de la Creación. Siete bailarines o encarnaciones físicas de un onirismo bajo control. Siete cuerpos salidos de los limbos amargos de un sueño despierto, dirigido y condicionado. La de su demiurgo, también en escena, Tânia Carvalho, al piano. La luz se llama "día" y las tinieblas "noche". "Onironauta" es el nombre de esta pieza. Un nombre utilizado por viajeros que pueden controlar sus sueños, dar forma, por sí mismos, a un mundo de imágenes y de sentidos. Tânia Carvalho es uno de ellos. Creadora que nos invita, espectadores de su lúcido viaje. Clarividente. Los espectadores de esos sueños que a veces son tan sombríos como los de una coreógrafa que siempre ha intentado expulsar sus pesadillas. Para torcer lo cuello a las tinieblas. Para estrangular lo real y las malas partidas que su espíritu juega con ella. Tânia Carvalho crea pinturas conmovedoras y escalofriantes, que afectan como algunos sueños perturbadores de los que sale confundido y a temblar. Siempre inspirada. Despierta.
La nuit de Madame Lucienne (1985) es una comedia irreverente y florida, al estilo de Copi. La obra teatral borra los límites entre la imaginación y los estereotipos vinculados por el inconsciente colectivo, al establecer una caricatura humorística ácida que va desde la realidad cotidiana hasta los confines del absurdo y la extravagancia. Las situaciones creadas tanto se integran en el cliché y en la situación común, como se disuelven en un universo fantasioso. En un teatro hay un ensayo tardío, donde el director, la actriz y el tramoyista están presentes. El ensayo es interrumpido por una vieja stripper transexual, que está involucrada en una confrontación con la Compañía, lanzando al espectador en una espiral entre la verdad y el delirio, la pasión y el humor negro. Tramoyista - ¿Cuánto tiempo nos quedaremos? Director - ¿Qué hora es? Tramoyista - las tres y veinticinco de la mañana. Actriz - Vía Láctea: alboroto entre las vacas.
La A Dança da Minha História de Miguel Pereira, se creó en el contexto de la serie de conferencias A Minha História da Dança. Alejándose de la lógica retórica en la que la conferencia podría caer fácilmente, el coreógrafo, intérprete y bailarín sube al escenario del Auditorio de la Junta de Freguesia de Campanhã para explorar la temporalidad y su cronología, no necesariamente lineares, en un recorrido guiado por recuerdos afectivos donde presenta materiales, movimientos y situaciones que en su mayoría escapan al foco habitual de visibilidad del circuito de espectáculos. Las personas que habitan el cuerpo del artista a través de sus calentamientos, un episodio que tuvo lugar en una audición para Pina Bausch, o una pequeña performance realizada al comienzo de la vida artística son algunos de los elementos que construyen el cuerpo de esta historia y esta danza.
Después de un descanso introspectivo, The Lemon Lovers presenta su tercer álbum homónimo por primera vez. Con nuevos miembros y una clara reinterpretación de trabajos anteriores, el dúo de Porto vuelve a los escenarios portugueses. Hay siete conciertos en que los cuatro siguen la presentación del más reciente sello discográfico de Porto: Chilli Pepper Fields. La fiesta de lanzamiento de Chilli Pepper Fields se lleva a cabo en espectáculos en Porto, Ílhavo, Viseu y Lisboa, y presenta tres nuevos proyectos: himalion, SHANGE y h0.b0.
Una de las ferias más emblemáticas de la ciudad, se destina exclusivamente a la venta de objetos usados, en particular, ropa, vajilla, muebles y artículos decorativos, discos, libros, aparatos eléctricos y / o electrónicos, utensilios para el hogar y herramientas de trabajo. Ubicación: Avenida 25 de abril
Espaço t, los días 7 y 8 de marzo, abre nuevamente las puertas de su sede, con nuevos productos y socios, en otra edición más de “Mercado do Vilar: Oportunidades de Sonhar”, transformándolo así en un verdadero mercado de excelentes productos. Este mercado, que ya tiene un público regular, vuelve a poner a la venta un conjunto muy variado de productos que algunas de las empresas más importantes ofrecen a Espaço t. Al realizar esta muestra, el Espaço t busca aumentar su sostenibilidad y una mayor capacidad financiera, invitando a la comunidad a visitar esta institución de la ciudad que trabaja el arte como un proceso inclusivo hace más de 25 años. El Mercado do Vilar, iniciado en 2014, busca ofrecer oportunidades de compra únicas, garantizando excelentes precios y la posibilidad de contribuir al reequilibrio financiero de esta institución que cree en la felicidad de todos/as sin excepción. ¡No se lo pierda!
La primavera comienza a querer florecer y pronto los puestos, del Mercado Temporário do Bolhão, se llenan de nuevos productos acabados de llegar y que vienen a deleitar a todos en los menús del mes de marzo. Patatas y cebollas nuevas, tirabeques y cítricos de estación, son algunos de los muchos productos de temporada que encontrará aquí. Los días son más largos y soleados y marzo va a contagiar con una energía renovada. ¡Hemos preparado un mes de novedades frescas para usted y su familia, porque queremos que sea más saludable y feliz al experimentar la tradición de Bolhão! Para comenzar de manera saludable, el sábado 7 de marzo a las 11 horas, se llevará a cabo la primera edición de la sección Chef no Bolhão Opções Saudáveis, en colaboración con el portal Vida Ativa y la Escola Superior de Hotelaria e Turismo, donde el tema será Recetas Veganas y Saludables sugeridas por la nutricionista Ana Monteiro, del blog Laranja-Lima. ¡Apunte en la agenda y permanezca atento para descubrir qué recetas inspirarán a principios de este mes!
La Exposição de Camélias do Porto llega a su 25ª edición este año, cumpliendo la tradición de celebrar la flor que la ciudad adoptó hace unos 200 años. Además, habrá sido desde Porto que esta flor vistosa, originaria del sudeste asiático, de países como China, Japón y Vietnam, se expandió por todo el norte de Portugal y también por la Galicia. Con una muy rica tradición de cultivo y creación de numerosas variedades reconocidas internacionalmente, Porto es la Ciudad de las camelias por excelencia, un lazo que es renovado cada invierno, aprovechando el periodo en que las camelias florecen y esparcen su encanto por los muchos jardines de Invicta. Flores sin olor, pero de incomparable perfección, las camelias son hoy un patrimonio natural y cultural del que Porto se enorgullece y que el municipio desea celebrar anualmente, con una exposición y un concurso que reúne algunos de los especímenes más bellos de esta variedad cultivada. Celebrada por primera vez en 1984, en el Mercado Ferreira Borges, la Exposição de Camélias do Porto ya ha recorrido varios espacios en la ciudad a lo largo de este cuarto de siglo, como la Biblioteca Municipal Almeida Garrett, el propio Ayuntamiento de Porto, el Mosteiro de São Bento da Vitória, la Casa de Serralves, el Palácio da Bolsa y la estación de metro de São Bento. En esta 25ª edición, el evento hace su debut en el edificio de Alfândega do Porto, los días 7 y 8 de marzo, presentando un amplio programa de actividades que también se extiende a otros espacios de la ciudad, como la Igreja da Misericórdia, el Parque de São Roque, las estaciones de metro y varias calles del centro de la ciudad. La apertura será a las 14:30horas del sábado, el 7 de marzo, la exposición volverá a premiar a "Mejor Camelia", "Mejor Camelia de Origen Portuguesa" y "Mejor Decoración de Mesa", en un concurso que tendrá como jueces algunos de los elementos que formaron parte de la organización de la primera edición. Los ganadores serán revelados, como de costumbre, poco después de la apertura de la exposición, en una ceremonia programada para las 15:30horas. Además del mercado tradicional de camelias, el programa paralelo del evento incluirá varias actividades de acceso libre y dirigidas a todas las edades, incluyendo danza, teatro, música, exposiciones y varios talleres.
El bienestar de los ciudadanos implica adoptar estilos de vida más saludables, sin olvidar el enriquecimiento cultural y el ocio. El Mercado da Terra surge con un nuevo concepto de Mercado Urbano, en un enfoque en el que se combinan productos agrícolas orgánicos, con mermeladas tradicionales, tés, ahumado (fumeiro), gastronomía portuguesa y las más variadas formas de artesanías. En este nuevo concepto, también aparece la salud, incluidas las terapias alternativas y también la cultura, con una atención especial en el estímulo de la lectura y la promoción y preservación de las actividades culturales locales. En la plaza de la Capela da Nossa Senhora da Conceição junto a la Rua Padre Luís Cabral. La programación presentada puede sufrir cambios fuera del control de la organización, principalmente debido a las condiciones climáticas.
Surrogate Cities es una obra con un amplio espectro artístico que no cabe en simples cajones o etiquetas, al igual que su autor, Heiner Goebbels. El tema es la ciudad, con sus complejidades, personas y edificios, historias y ruidos. Y la metáfora de la ciudad es nada menos que la orquesta, que se completa con recursos electrónicos para traducir la mecánica y la arquitectura de la ciudad en constante transformación. Esta producción tiene la dirección escénica del propio compositor, que estará presente en Casa da Música tras el debut portugués de una obra fundamental de las últimas décadas. En el escenario, la cantante de jazz Jocelyn B. Smith y el cantante experimentalista David Moss, ambos con un profundo conocimiento de la obra y los solistas favoritos de Goebbels. A partir de textos de Hugo Hamilton, Paul Auster y Heiner Müller, nace la imagen y el sonido de la ciudad moderna, con todas sus fascinantes contradicciones. "Surrogate Cities es un ejercicio radical que rompe los límites musicales y merece ser escuchado" Andy Hamilton
Bossarenova es un trío transatlántico que reúne a Paula Morelenbaum, la gran voz de Bossa Nova de Brasil, y dos músicos alemanes excepcionales: el reconocido pianista Ralf Schmid y Joo Kraus, uno de los mejores trompetistas europeos de la actualidad. El regreso a Portugal tiene lugar en el contexto de la gira europea para presentar "Atlântico", su álbum más reciente y un nuevo hito en esta alianza virtuosa, una especie de sinfonía atemporal que traduce toda la belleza y encanto de la música brasileña y de sus compositores. Celebran a João Donato, reverencian a Edu Lobo y la famosa colaboración entre Ivan Lins y Vítor Martins, llevan la poesía de Egberto Gismonti al escenario, recuerdan a Caetano Veloso y honran a Tom Jobim, director de orquesta soberano que invitó a Paula Morelenbaum a unirse a Banda Nova y con quien trabajó durante diez años. "Atlântico" es la prueba de la increíble versatilidad de estos artistas y su capacidad para crear un registro único en la relectura de obras renombradas. El trío se sumerge con cualidad y seguridad en este océano de sonoridades.
Cantante, guitarrista, compositora e intérprete, Lula Pena es una de las figuras musicales más emocionantes de Portugal en la actualidad. Con un enfoque fascinante a la canción popular mundial, su expresión artística única abarca diferentes tradiciones de música, sonido y poesía. En la Igreja S. Pedro de Miragaia, presenta su nuevo álbum Archivo Pittoresco, lanzado internacionalmente en 2019, donde compuso y yuxtapuso un repertorio que perfeccionó con el tiempo, en un estilo único que incluye diversas musicalidades e lenguas. Con letras y poemas de escritores como Manos Hadjidakis, Violeta Parra, el surrealista belga Scutenaire, y de su propia autoría, Lula canta en portugués, francés, inglés, español, griego e italiano buscando una "tradición a escala universal".
Tras el rotundo éxito del musical Grease, el Coliseu Porto Ageas vuelve a recibir una nueva mega producción con la firma Yellow Star Company. En estreno absoluto en Porto llega Saturday Night Fever, un musical inolvidable ¡que no debe perderse! Los días dorados del disco sound ¡finalmente llegaron a Portugal! Tony Manero es un joven que vive en el barrio de Brooklyn. Un galán y un gran bailarín en la época del disco sound, que es feliz solamente a los fines de semana, después de pasar toda la semana trabajando en una aburrida tienda de pinturas. Bajo la influencia de su hermano, un sacerdote frustrado, y de Stephanie, su compañera de baile, comienza a cuestionarse la forma en que ve la vida y la limitación de sus perspectivas. Al mismo tiempo, Tony está experimentando una crisis amorosa mientras se prepara para participar en el que será el concurso de baile más importante de su vida.
Es el tercer solo de RUI XARÁ y aborda los asuntos que durante estos 21 años de carrera han formado parte del imaginario del comediante de Porto, ahora vistos bajo una perspectiva más madura pero marcada por los tiempos controvertidos en que vivimos. Estético, corrosivo, asertivo. Podrían ser términos para definir un buen güisqui. También son términos para definir Rui Xará. CALLBACK es un programa de Stand Up Comedy con una fuerte preocupación social: hacer reír al público. ¡No se lo pierdan este que es uno de los espectáculos de comedia más esperados de los últimos años!
Quien pasar entre las 10 y las 19 horas, encontrará la oferta variada del evento: artesanía, ropa, antigüedades, productos biológicos, libros, juguetes, entre otros artículos. Como ocurre en el exterior, este mercado siempre depende de condiciones climáticas favorables.
En este espectáculo multisensorial, el niño es puesto a prueba para comprender los colores a su manera, estimulado por sensaciones y desafíos que lo harán descubrir nuevos sentidos en los colores y las emociones asociadas con ellos. Desde la música hasta el tacto y el olfato, los participantes son una parte integral del espectáculo. La búsqueda de una olla de oro, que se encuentra al final del arco iris, se convierte rápidamente en una búsqueda de nuevos significados y emociones. En esta búsqueda constante, los niños se asocian con Maria y Joana en busca de la olla de oro de las emociones y cuyo final cautivará sin duda la participación en la creación de un arco iris ... La magia y el color forman parte de un espectáculo dedicado a los más jóvenes, pero también encantará los más viejos.
Continuando a explorar la magia y lo fantástico de las historias infantiles de Charles Perrault, Francisco Santos y la Vivonstage proponen para principios de 2020 el musical EL GATO CON BOTAS. El musical EL GATO CON BOTAS, acompaña las aventuras de un extraño gato que fue dejado por herencia a un joven campesino. Sin saber qué hacer con él, pero mostrando compasión y afecto por los animales, el joven se sorprenderá de la capacidad de improvisación del Gato, que lleva unas botas fantásticas. El Gato, con gran imaginación y muy valiente, intentará, a través de un plan loco, que su Dueño se case con la bella princesa. Pero, siempre hay alguien que contraría sus planes, en este caso el odioso consejero del Rey que tiene la intención de tomar el trono. ¿Es que el Gato con botas triunfará?
As Canções da Maria, un proyecto infantil creado por Maria de Vasconcelos con el objetivo de mostrar a los niños que aprender puede ser divertido, se estrenará en el Coliseu Porto el 8 de marzo. Durante el espectáculo, Maria, Mathias, Mathilde y Manon mostrarán varias canciones, poemas, canciones infantiles y muchas curiosidades, mientras abordan temáticas escolares tan interesantes como la Historia de Portugal o los conceptos de las matemáticas. Este proyecto nació de la mano de Maria de Vasconcelos, después de darse cuenta de que sus dos hijas Mathilde y Manon reaccionaron de manera muy positiva a las materias escolares a través de la interacción con la música. La asociación fue inmediata, Maria siempre fue vista con su guitarra en su espalda, hacer canciones era natural para ella, pero fue cuando vio a sus hijas entraren en la escuela que comenzó a componer canciones sobre las asignaturas para que pudieran jugar al mismo tiempo que aprendían más fácilmente. De esta manera, Maria entendió que había encontrado una forma didáctica de mostrar a los niños, padres, abuelos, educadores y maestros, que todo es más fácil cantando. As Canções da Maria, que tienen tres CD + DVD + Libro con ilustraciones de Nuno Markl, ahora llegan al gran escenario del Coliseu, con un espectáculo absolutamente brillante diseñado para conquistar a los más jóvenes y los adultos. Nadie se quedará indiferente.
Rodrigo Leão es un creador inquieto, que se niega a disfrutar simplemente de sus considerables logros pasados que incluyen premios nacionales e internacionales, aplausos de la crítica, reconocimiento de sus compañeros e invitaciones para crear bandas sonoras para éxitos cinematográficos internacionales. Por esta misma razón, nos revela que en los últimos dos años se ha concentrado en trabajar en un nuevo proyecto, que busca los emocionantes cruces entre la música clásica contemporánea y la música electrónica, donde músicos, con los que incluso ha colaborado, como Ludovico Einaudi y Olafur Arnalds e incluso otros como Nils Frahm, tienen demabulado. En este sentido, y para el trabajo que seguirá a Life is Long, un proyecto de colaboración creado con Scott Matthew en 2016 y Os Portugueses, lanzado por Sony el año pasado, así como las músicas de las exposiciones Florestas Submersas del Oceanário de Lisboa y O Cérebro de Fundação Calouste Gulbenkian Rodrigo creó alrededor de 40 nuevas piezas de las cuales, junto con sus colaboradores cercanos y coproductores Pedro Oliveira y João Eleutério, fueron elegidas 15 nuevas composiciones que deberán aparecer en su próximo álbum.
La semilla del diablo es la primera película de Polanski hecha en los Estados Unidos y una de las obras maestras del cineasta. Recibió varios premios, incluido el Oscar a la mejor actriz de reparto, otorgado a Ruth Gordon. Adaptado de la novela de terror homónima de Ira Levin, La semilla del diablo es una historia sobre la pesadilla, la paranoia, lo oculto, la religión. Se convertiría en una de las obras más influyentes del cine estadounidense en la década de 1960. Rosemary (interpretada por una angelical y frágil Mia Farrow) es la portadora de la "semilla del diablo", que su esposo, Guy (John Cassavetes), había vendido en intercambio de éxito profesional. Ambientado en un apartamento en el famoso edificio Dakota en Nueva York, se convertirá crucial para el desarrollo de la historia, resaltando la falta de espacio que enfrenta la protagonista cuando pierde su independencia (Polanski volverá a recurrir a la exigüidad de un apartamento para expresar la fobia en El quimérico inquilino, 1976).
Formado en 2012 por cuatro jóvenes talentos de percusión, el Pulsat Percussion Group se ha destacado en la interpretación de un repertorio diverso que abarca desde John Cage y Steve Reich hasta la música actual de compositores portugueses como Luís Tinoco, Igor Silva, entre muchos otros. El Nocturno del compositor húngaro Mátyás Wettl, se base en una acción tan simple del cotidiano como encender y apagar la luz, que ha resultado en una pieza que explora simultáneamente la componente sonora y visual. Aclamado por sus exploraciones tímbricas y por las colaboraciones multimedia, Christopher Cerrone se inspiró en el poeta estadounidense G. C. Waldrep para escribir un ciclo de canciones que busca equilibrar fuerzas tan diversas como la voz y la percusión. El programa también incluye el estreno mundial de una obra de Daniel Martinho, un joven compositor portugués que ha ganado notoriedad internacionalmente.
Adaptado de la novela homónima de Anthony Burgess, La naranja mecánica es una historia distópica ambientada en el futuro cercano, donde pandillas de adolescentes dan rienda suelta a sus instintos y brutalidad desenfrenada, al son de Beethoven y "Singin' in the Rain". En el momento de su estreno, la película fue cortada por censura en varios países, pero a lo largo de los años alcanzó un estatus de culto. Es una parábola política que trata cuestiones sociales, políticas (el "control" de los individuos por parte del "Gobierno") y económicas reales, con imágenes típicas de la estética de los años setenta e interpretaciones fabulosas. Kubrick, a quien Orson Welles llamó "un gigante", entre los cineastas de la generación más joven, a quien Martin Scorsese dijo que era "un genio", con enorme talento y capacidad para contar historias, resume, en La naranja mecánica, como escribió Enrico Ghezzi, preocupaciones más "humanas" (violencia, libertad individual), "mostrándonos todas las formas en que funciona el espectáculo cinematográfico: sobre el ojo, sobre el oído". (Stanley Kubrick, ed. Il Castoro).
El evento de moda más importante del norte del país preparó una gran fiesta para la Alfândega do Porto, del 12 al 14 de marzo. Este año, celebrando un cuarto de siglo, Portugal Fashion regresa a Porto para su edición de primavera, los próximos 12, 13 y 14 de marzo. La 46ª edición del evento tendrá lugar en el Centro de Congresos de Alfândega do Porto y su calendario de más de 40 desfiles de moda ya está definido. Las celebraciones también incluyen los 10 años de la plataforma Bloom, dedicada a jóvenes diseñadores de moda. Será, además, con los desfiles de los nuevos creadores que el programa se abrirá en la tarde del 12 de marzo. El día 14, se anunciarán los dos finalistas del concurso Bloom Powered by Sonae Fashion. Habrá también varias sorpresas, como el desfile de B488, la marca creada por el modelo Luís Borges, que se estrenará en la pasarela al final de la noche del 13 de marzo. A excepción de Katty Xiomara, que eligió la Casa da Arquitetura, en Matosinhos, para la presentación de su colección, el resto de los desfiles tendrán lugar en la Alfândega do Porto. Durante los tres días y además de los desfiles, Portugal Fashion también tendrá un showroom profesional de acceso gratuito, el Brand Up Showroom Market, que reunirá en una sola plataforma las colecciones de diseñadores y marcas del sector de la moda portuguesa. Se exhibirá ropa, calzado, joyas y otros productos de estilo de vida en un mercado abierto a la ciudad, con venta directa al público. --- ''--- El acceso a los desfiles de moda previstos para la 46ª edición de Portugal Fashion estará restringido al equipo de backstage, al personal técnico del evento y a los profesionales de los medios de comunicación portugueses y a los influenciadores digitales debidamente acreditados para eso (el acceso depende de una evaluación previa caso por caso, para evitar la presencia de personas pertenecientes a los grupos con mayor riesgo de infección). BRAND UP será cancelado, así como todas las actividades promocionales paralelas a los desfiles. La presentación del modelo internacional Luís Borges también se cancelará, ya que es un formato que implicaría una fiesta. Se cambiará la fecha de la presentación del diseñador Júlio Torcato con "A Orquestra Urbana da Trofa". Todos los desfiles se transmitirán en línea y en directo (live streaming). De esta forma, los creadores y las marcas tendrán la oportunidad de divulgar su trabajo a través de los canales de comunicación puestos a disposición por Portugal Fashion, es decir, en sus plataformas digitales, y es seguro que los periodistas también harán reportajes sobre los desfiles.
Los conciertos Candlelight traen música clásica vivida de la manera más apasionada. Disfruta de "Las cuatro estaciones" de Vivaldi en Ateneu Comercial do Porto, interpretada por un trío de cuerda a la luz de las velas. Consigue ya los mejores asientos. Piezas destacadas: • Selección de Las cuatro estaciones - A. Vivaldi • Selección de Variaciones Goldberg de Bach • El Cascanueces de Tchaikovsky • Eine kleine nachtmusik de Mozart • Sinfonía no. 7 de Beethoven • Marcha turca de Beethoven Vive esta experiencia única. Descubre Candlelight: la música clásica en un entorno íntimista y mágico.
Cuando dos figuras de jazz inevitables como Dave Holland y Kenny Barron se encuentran en el estudio, uno puede esperar nada menos que sofisticación, intensidad expresiva y comunicación casi telepática. Algunos críticos han dicho que uno termina las frases del otro. El primer encuentro como dúo tuvo lugar en 2014, con el CD The Art of Conversation y una serie de conciertos. Dos maestros con un balance increíble y un sonido para quedarse fascinado hasta la última pista. Tengo ganas de preguntar: ¿cómo es que no los hemos escuchado tocar como dúo antes? Kenny Barron tocó con Dizzy Gillespie al principio de su carrera y a lo largo de los años colaboró con nombres como Stan Getz y Freddie Hubbard, mientras que Dave Holland ganó protagonismo en los álbumes históricos de Miles Davis, In a Silent Way y Bitches Brew, antes de tocar con Chick Corea, Stan Getz y Sam Rivers, para mencionar algunos nombres de una lista interminable. Sin embargo, el dúo se convirtió en un trío con la incorporación del baterista Jonathan Blake, y esta gira presenta el nuevo álbum editado ya en 2020.
Está llegando el segundo ciclo de inauguraciones en 2020 en el "Bairro das Artes" (Barrio de las Artes) de Porto. Después de la apertura de la temporada de arte contemporáneo en el barrio de Bombarda el 18 de enero, las Inaugurações Simultâneas regresan el segundo sábado de marzo, día 14, con nuevas exposiciones acompañadas de entretenimiento callejero. Entre las 16 y las 20 horas, hay mucho que ver, escuchar y experimentar, todo con acceso libre. Un mercado de arte, una jam session y talleres al aire libre, en plena Rua de Miguel Bombarda, darán la bienvenida a los visitantes, mientras que las galerías abren sus puertas con nuevas obras. Aquellos que quieran saber más sobre las exposiciones pueden aprovechar una de las dos visitas guiadas gratuitas. Como de costumbre, la creación de la imagen de este segundo ciclo involucró a la comunidad del barrio. El cartel fue producido por Ó! Galeria y tiene una ilustración de Tina Siuda, artista polaca a vivir en Porto (también es autora de un mural existente en Mercador - Guest House Porto, ubicado en la Rua de Miguel Bombarda). Y, como sucederá en todos los carteles de 2020, el tipo de letra utilizada fue Lawrence, diseñada por otra residente del barrio, la diseñadora y directora artística Joana Machado (Colönia Studio). Las exposiciones, que aún se inaugurarán, permanecerán abiertas hasta el 2 de mayo.
El Remix Ensemble interpreta a tres grandes compositores franceses de nuestro tiempo, incluyendo dos obras nunca antes interpretadas en Portugal. Contando con un pianista que es una autoridad en la interpretación de música nueva, Nicolas Hodges, la obra de Manoury explora los contrastes entre una estructura estática y un discurso en constante evolución, la pasacalle, que remonta al período barroco. Mantovani explora estos conceptos de otra manera: la extrema densidad humana que observó en la ciudad de Nueva York lo llevó a una percepción de algo que era estático después de todo. Así, Streets está construido con extrema vivacidad y virtuosismo, pero de hecho se basa en un solo acorde. La obra de Murail también nace bajo la inspiración de Nueva York, representando lugares icónicos de la ciudad y las rutas entre ellas.
La frase del poeta francés del siglo XIX Rimbaud "Je est un autre" ("yo es otro") establece el tono de la conferencia que, junto con exposiciones, performances y conciertos, hará la 3ª edición del Vivarium Festival. El festival de artes escénicas, pensamiento y tecnología ocupará cuatro espacios en la ciudad (Maus Hábitos, Passos Manuel, Armazém 22 y Reitoria da Universidade do Porto) para relanzar la reflexión sobre la influencia de la tecnología en las artes y en el ser humano, a lo largo de tres días de intensa programación. Uno de los eventos fuertes será la conferencia "Je est un autre, instintos e instituições na era da tecnologia", que toma como tema la frase de Rimbaud, quien, en una carta al también poeta Paul Demeny, discutió la paradoja del "yo" y del "otro" en el sentido de que alguien puede ser diferente de sí mismo desde el punto de vista de la creación artística. En su opinión, el artista no es dueño de su creación en la medida en que es ella quien se crea a sí misma bajo la mirada del artista, sino independientemente de él. La conferencia de Vivarium contará con oradores: el artista visual francés Laurent Goldring, la investigadora de filosofía Ana Falcato, el profesor catedrático Ernesto Costa, el artista Leonel Moura y el juez Alexandre Oliveira. Mientras tanto, están programas exposiciones del estadounidense Mark America, del francés Laurent Goldring y del portugués Tiago Rorke, en colaboración con el proyecto colaborativo MILL - Makers in little Lisbon. En el aspecto musical, el programa incluye espectáculos de la multi instrumentista estadounidense Kelly Moran, del proyecto británico Lil Data, de los portugueses Osso Vaidoso y el dúo Telectu. También habrá actuaciones de la performer y digipoetisa Yatta (originaria de Sierra Leona y que vive en los Estados Unidos), del francés Franck Vigroux y de la bailarina y coreógrafa eslovaca Eva Klimackova, de Laurent Goldring y del bailarín y coreógrafo portugués Gustavo Monteiro.
Con Castro (1598) del poeta António Ferreira, es la primera incursión de Nuno Cardoso en un canon de la dramaturgia portuguesa, pionero de la tragedia clásica en Portugal. Y quiere habitar esta ficción literaria, ella misma ofrece una versión particular del drama histórico / leyenda / mito de los amores de Pedro e Inês, para mostrarla a "ver con otros ojos", revelando la modernidad y la densidad intrínsecas, veladas por la poesía del lenguaje y por la expresión. Un inmenso escenario-casa-país, un tipo de maqueta gigante de los espacios de acción, célula familiar primordial y claustrofóbica, nos enfrenta con la intimidad concreta de los personajes que se revelan cautivos de sí mismos y su intransigencia. En Castro, como en La muerte de Danton, la cuestión de la utopía (del amor, como de la revolución) es crucial. Es su negro revés que está expuesto aquí: amor / deseo y el poder como vicio y caos, como prerrogativa, impunidad y prepotencia, como ceguera que "deslustra el brillante rayo de esa antigua luz". Y cómo este deslustre turba la decisión y se reproduce, manchando el tejido familiar con sangre y venganza, en un desplazamiento peculiar del centro de atención de Castro de Inês, y de la razón de Estado como ficción y moral, para Pedro, en su relación especular con su padre, el Rey Afonso IV. "¿Qué estrella era esa tan oscura?"
A los 18 años, en vísperas de probar su suerte en Viena, Mozart escribió la Sinfonía n.º 29, una obra enérgica y luminosa que será quizás la más popular de sus sinfonías de juventud. La partitura autógrafa presenta la escritura proverbial que es segura, limpia y sin hesitaciones, lo que parece comprobar el famoso mito de que el compositor siempre componía mentalmente las obras en su totalidad antes de ponerlas en papel. La influencia de Mozart en generaciones de compositores poco después de su muerte y hasta el día de hoy es enorme. Uno de esos compositores fue Richard Strauss, que lo idolatraba y que era un reconocido intérprete de su obra como director de orquesta. Pero Strauss también fue el autor por excelencia de los poemas sinfónicos, llegando al exponente máximo del refinamiento en el género. Una Vida de héroe representa sus propias experiencias como hombre y artista.
En estos días, el teatro está físicamente cerrado para nosotros, pero es precisamente en este momento que tenemos la intención de celebrarlo con usted. El próximo viernes, el 27 de marzo, se celebra el Día Mundial del Teatro y el Teatro Nacional São João quiere vivirlo con un programa que se extiende durante toda la semana. En el día festivo, regresamos virtualmente al Teatro Nacional São João para una visita guiada por aquellos que conocen y aman este Monumento Nacional, es lo que sugiere Visita, del director Luís Porto; por la noche, exhibiremos a Castro, la tragedia nuclear del teatro portugués protagonizada por Nuno Cardoso. El día anterior, nuestro elenco casi residente le da voz al Coro muy particular de esta obra de António Ferreira. Nuestros espectadores podrán seguir estas actividades a través de una transmisión en línea, aquí y en nuestras páginas de Facebook e Instagram. Pero, eso no es todo. A lo largo de la semana, también pusimos a disposición el desvarío irreverente de las cuatro piezas que componen la saga Ubu, de Alfred Jarry, en libros electrónicos descargables gratuitos, así como la colección completa de nuestros Manuales de lectura. Día a día, en el sitio web y en las redes sociales, seguiremos recordando un espectáculo pasado del Teatro Nacional São João, poniendo a los que nos siguen y nos acompañan hablando sobre el teatro.
Ya está comenzando a ser una tradición de los Sábados à Conversa tener una Cofradía Gastronómica que nos da a conocer y probar un manjar de nuestra cultura gastronómica portuguesa. Este sábado, el 28 de marzo a las 11 horas, la Confraria Gastronómica dos Velhotes de Valadares vendrá a mostrarnos este dulce regional. Hemos oído que prepararán en vivo este dulce (Velhotes), por lo que no queremos perder este evento por nada. ¿Y usted? Termine el mes de la mejor manera, ¡con nosotros!
El Rancho de Cantadores de Aldeia Nova de São Bento, creado hace 33 años, es heredero de una larga tradición reconocida en la región como la "tierra de buenos cantantes". El grupo, con edades comprendidas entre los 16 y los 93 años, representa espléndidamente el Cante Alentejano, declarado en 2014 Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO, y concibió un concierto pensado como una celebración, compartiendo el escenario con invitados muy especiales: António Zambujo, Jorge Benvinda, Miguel Araújo y Pedro Mestre.
Forever King of Pop regresa a Portugal con nuevas canciones y coreografías para conmemorar el décimo aniversario del adiós al "Rey del Pop", que tuvo lugar el 25 de junio de 2009. Avalado por Joseph Jackson, padre del músico y compositor, y de sus hermanos mayores Jermaine y La Toya Jackson, Forever King of Pop tiene recorrido países como Francia, México, España y Alemania, llevando consigo un legado musical imprescindible, que todavía se canta y baila, y que muchos nunca olvidarán, de Michael Jackson. "Bad", "Dirty Diana", "Thriller", "Earth Song" y "Smooth Criminal" son algunos de los temas que Forever King of Pop revive y reaviva, hipnotizando al público con coreografías rítmicas, un vestuario memorable y muchos “moonwalks”, el conocido paso de baile del cantante. Un proyecto coreografiado con rigor y dedicación, al que el propio padre de Michael Jackson se refirió como "demasiado bueno para ser real" y donde "parecía que lo estaba viendo ahí". El papel principal lo interpreta Alex Blanco, un artista londinense de 23 años, que comenzó a imitar al artista en el año de su muerte y cuyos videos en YouTube se hicieron tan conocidos que lo convirtieron en una verdadera estrella, con la "Human Nature" de los escenarios. Forever King of Pop, para recordar a Michael Jackson.
Tenshô es el nombre del teatro de sombras creado por la artista Beniko Tanaka inspirada en el libro Do Japão para o Alentejo de Tiago Salgueiro. A través de la manipulación en vivo de títeres japoneses, la obra lleva al público un animado relato de lo que fue un verdadero choque de culturas. Después de largos viajes, los primeros portugueses a llegar a Japón desembarcaron en pleno período de los samuráis, seguido de una épica epopeya, que trajo a Europa los primeros representantes de Japón en 1584 y los primeros cristianos japoneses a Lisboa. En un viaje que tuvo como objetivo un encuentro con el Papa, en Roma, los jóvenes nipones acabaron por pasar por Portugal, donde aprendieron a hablar portugués, a tocar instrumentos musicales, bailaron con nobles y comenzaron a comunicarse de manera occidentalizada. Es este viaje lleno de emociones y aventuras que da origen al espectáculo de Tanaka.
La pasión por la música y el echar de menos a su público sirvieron de inspiración para "Estou Aqui", la gira que señala el regreso de Tony Carreira, que hace aproximadamente un año decidió hacer una pausa en su carrera por tiempo indeterminado. Tony Carreira ha regresado con muchas sorpresas y con un mensaje especial para los miles de fans que esperaban ansiosamente su regreso: "Estou Aqui" (estoy aquí), ¡para que juntos podamos seguir soñando.
Richard Strauss es el poeta sinfónico por excelencia, el compositor que alcanzó el exponente máximo del refinamiento en este género. Una vida de héroe es su octavo poema sinfónico y fue un gran éxito en su estreno, en 1899. El siguiente relato resultó de una de las presentaciones de la obra: “Veo gente temblando y casi se levantan en ciertos pasajes. Al fin, durante la ovación y la entrega de flores, suenan las trompetas y las mujeres agitan sus pañuelos.” La obra es un autorretrato del compositor y revisita temas famosos de su obra, tomados de poemas sinfónicos y canciones. Con los comentarios de Mário Azevedo y con los pasajes tocados por la orquesta, comprenderemos mejor cómo Richard Strauss se retrató a través de esta fabulosa música.
Después de pasaren y debutaren en nuestro país en 2017, como teloneros de Epica. Los franco-tunecinos Myrath se embarcan ahora en una nueva gira con una treintena de conciertos por toda Europa, y finalizarán precisamente en Portugal el 29 de marzo en el Hard Club. Con su increíblemente personal, épico y hermoso metal progresivo, con fusión oriental, MYRATH se estableció lenta pero seguramente como una de las bandas más fascinantes en la actual escena internacional del metal. Después de meses de arduo trabajo, el quinteto tunecino está listo para presentar su quinta obra maestra tan esperada, "Shehili". Manteniendo sus influencias progresivas, "Shehili" mezcla las melodías árabes y el groove de "Tales Of The Sands" (2011), el tercer álbum innovador de MYRATH, con elaborados arreglos y las estructuras intrincadas que caracterizaban su trabajo anterior, "Legacy" (2016). "Shehili", es una palabra árabe enigmática y poética, es el nombre de un antiguo viento de las dunas del Sahara. La suave caricia de una brisa que susurra leyendas en el oído y abre la puerta a los sueños... ¡No nos resta otra opción que escuchar estas hermosas melodías y dejarnos llevar a la deriva! Los teloneros serán los suecos ELEINE, una de las bandas de metal más populares e imperdibles en la escena del metal actual. Desde su álbum debut en 2015, y el segundo año del álbum "When The End", en 2018, ocupó el primer lugar en las listas de ventas suecas.
El Teatro Nacional São João propone un taller para jóvenes entre los 10 y 13 años, cuyo objetivo es estimular la creatividad y la sensibilidad artística de los más pequeños. Durante cinco días, guiados por profesores del área del teatro, los jóvenes participantes en la Oficina Páscoa no Teatro disfrutarán de una experiencia en términos de escritura, representación y movimiento, y finalmente participarán en un ejercicio teatral colectivo.
A los 25 años, Diogo Mendes se destaca en la nueva generación de tocadores de guitarra portuguesa al estilo de Coimbra. Fundador del Grupo de Fado, Amanhecer, que lo llevó a recorrer Portugal y a visitar Francia, España y Canadá. Aprendió a tocar el instrumento con grandes maestros como Manuel Coroa, Ricardo Silva, Paulo Soares, Luís Marques, Ricardo Dias, Ricardo Gordo, Custódio Castelo, Bernardo Couto, António Parreira y Hugo Vasco Reis. Con una gran experiencia acumulada al tocar en casas de fado en la ciudad de los estudiantes (Coimbra), recientemente lanzó su primer álbum en solitario: Portefólio.