La exposición está abierta hasta el 28 de marzo en Leica Gallery Porto y tiene entrada gratuita. Con una carrera de más de 40 años, el fotógrafo estadounidense Louis Jay presenta por primera vez una exposición en Portugal. Se llama "Passing Fancies" y documenta los viajes que el artista realizó a varios países. Un total de 27 fotografías en blanco y negro, tomadas durante varios años en París, la costa Amalfitana, Sicilia, Río de Janeiro y Miami, se pueden ver en la Leica Gallery Porto. Louis Jay estudió fotografía en Harrow College of Art, Londres, junto con la gran fotógrafa documentalista Lisette Model, en la Parsons School of Design, en Nueva York. También trabajó en Río de Janeiro y Miami, fotografiando para editoriales, campañas publicitarias y portadas de álbumes. Actualmente, Louis Jay solo fotografía proyectos y vive entre Miami y París.

La Terra Esplêndida y la Fundación John Kobal presentan Hollywood Icons: A Fábrica de Estrelas - Fotografías de la Fundación John Kobal, en el Centro Português de Fotografia. Una exposición inédita en Portugal, sobre la importancia de la fotografía en la edad de oro de Hollywood. Hollywood Icons: A Fábrica de Estrelas presenta 161 retratos de los nombres más importantes en la historia del cine, captados por algunos de los maestros de la fotografía en la era clásica de Hollywood: fotógrafos de estudio, poco aclamados y que trabajaron discretamente entre bastidores, pero cuyas miles fotografías fueron distribuidas por los estudios de cine, fueron fundamentales para la creación de las estrellas de la gran pantalla y para la promoción de las películas y el estilo de Hollywood en todo el mundo. Estos fotógrafos encontraron en los estudios de Hollywood la posibilidad de desarrollar su trabajo artístico, creando retratos atemporales que forman parte de la historia de la fotografía. Hollywood Icons: A Fábrica de Estrelas da a conocer el trabajo de más de 50 fotógrafos, incluidos Clarence Sinclair Bull, Eugene Robert Richee, Robert Coburn, William Walling Jr, John Engstead, Elmer Fryer, Laszlo Willinger, A.L. "Whitey" Schafer, Ted Allan y Ruth Harriet Louise, la primera mujer a cargo del departamento de fotografía de un estudio. Con las principales estrellas de cada período, desde los años 20 hasta los 60, comenzando con las leyendas del cine mudo, Charlie Chaplin y Mary Pickford, continuando con magníficos actores de los primeros días del cine sonoro, como Marlene Dietrich, Joan Crawford, Clark Gable y Cary Grant, y terminando con los gigantes de la posguerra como Marlon Brando, Paul Newman, Marilyn Monroe, Sophia Loren y Marcello Mastroianni, Hollywood Icons: A Fábrica de Estrelas también incluye una sala dedicada a los fotógrafos y al proceso de creación de estrellas, una verdadera "cadena de montaje" para la fabricación de entretenimiento, glamour y fama. La exposición también presenta a John Kobal (1940 - 1991), uno de los historiadores más respetados del cine. Autor de más de treinta libros sobre cine y fotografía, incluidos “The Art of the Great Hollywood Portrait Photographers” y "People Will Talk", Kobal fue el creador de la Fundación con su nombre para salvaguardar su impresionante colección de fotografías, imágenes de películas y recuerdos. John Kobal entendió mejor que nadie la importancia de este conjunto de imágenes de Hollywood para la historia del cine y estaba profundamente preocupado por su preservación. A finales de la década de 1960, Kobal buscó trabajar con los fotógrafos responsables de las imágenes de su colección, alentándolos a hacer nuevas impresiones de sus negativos originales con la intención de finalmente darles el reconocimiento que nunca tuvieron por el mérito artístico de su trabajo. Una selección de estas impresiones forma el núcleo de esta exposición, juntamente con otros originales, que se remontan a la época de los estudios.

Entramos en la casa. Está vacía. El propietario se acaba de mudar o está por mudarse. Sin camas, sin muebles, sin libros. Se puede ver algunos objetos, tres lámparas, algunas decoraciones, una pequeña mesa de juegos e innumerables garabatos extraños en las paredes. "Vivir es dejar huellas", dice Walter Benjamin mientras habla sobre el nacimiento del interior doméstico. “En el interior, se acentúan. Se crean una gran cantidad de cubiertas y antimacasares, revestimientos y cajas en las huellas de los objetos cotidianos están grabados. Las huellas del ocupante también dejan su marca en el interior. La historia de detectives que sigue estos vestigios toma forma. (...) Los criminales de las primeras novelas policiacas no son caballeros ni apaches, sino miembros de la burguesía ". La obra de Jotta está inextricablemente vinculada con el interior: su casa, que, como una gran obra de arte, se asemeja a un edificio entre Merzbau de Schwitters, Wunderkammer o la casa-estudio de Dieter Roth llena de cosas y de obras de arte, donde es imposible distinguir el uno del otro y donde también es casi imposible moverse, dominada que ella está por un total horror vacui. En la exposición INVENTÓRIA, Jotta construye un escenario invertido: el amor vacui y el vacío se convierten en el tema principal de esta instalación radical. Como la artista sugiere en la "hoja de sala" que escribió para acompañar la exposición, entramos en un programa de cine “à la Salle Noir” de cuatro actos, un plató enigmático con un último contredanse bailado en un baile desconocido, tal vez en Villa Santo Sospir, tal vez en la Casa São Roque. Lugar: Casa São Roque - Centro de Arte, Rua São Roque da Lameira nº2092

“Série Vermelhos” es un trabajo que se viene desarrollando desde 2003 (entre otras series). La construcción se basa en las matemáticas, siendo este el principal motor de búsqueda. El dibujo aparece al azar, creando una consonancia entre sí, donde se cruzan, se superponen líneas de diferentes grosores en blanco y negro, sobre un fondo rojo.

En esta exposición de Luís Gilmar, que tendrá lugar en la Galeria Porto Oriental, del 29 de febrero al 25 de abril de 2020, muestra Pintura, Escultura y Grabado. Licenciado en Bellas Artes-Escultura por la Escola Superior de Belas-Artes do Porto (E.S.B.A.P.) y licenciado en Arquitectura por la Escola Superior Artística do Porto (E.S.A.P.), Luís Gilmar dos Reis Martins es un artista visual que pintó diariamente en el estudio, sin otro objetivo que no fuera la práctica diaria de pintar, transformando continuamente muchos lienzos, en una demanda e insatisfacción ilimitadas. Los trabajos de Luís Gilmar integran sutiles notas de arquitectura en la obra pintada, lo que nos permite contemplar figuras / horizontes / atmósferas / mundos imaginarios de gran refinamiento. Sus pinturas son viajes de búsqueda interminable en el tiempo, tratando de captar quizás la esencia de la pintura / vida en casi siempre tonos oscuros, melancólicos, pero hermosos, de los cuales emergen notas pequeñas más luminosas. Estas obras de que se desprende un encanto mágico y silencioso existen para ser disfrutadas y cuestionadas, emocionantes e involucrados de una manera encantadora. Además de la pintura al óleo, se presentan obras de pequeño formato recientemente descubiertas, pintadas sobre fotografías en color. Todavía hay grabados y algunas esculturas en mármol y madera.

Son siete, como los días de la Creación. Siete bailarines o encarnaciones físicas de un onirismo bajo control. Siete cuerpos salidos de los limbos amargos de un sueño despierto, dirigido y condicionado. La de su demiurgo, también en escena, Tânia Carvalho, al piano. La luz se llama "día" y las tinieblas "noche". "Onironauta" es el nombre de esta pieza. Un nombre utilizado por viajeros que pueden controlar sus sueños, dar forma, por sí mismos, a un mundo de imágenes y de sentidos. Tânia Carvalho es uno de ellos. Creadora que nos invita, espectadores de su lúcido viaje. Clarividente. Los espectadores de esos sueños que a veces son tan sombríos como los de una coreógrafa que siempre ha intentado expulsar sus pesadillas. Para torcer lo cuello a las tinieblas. Para estrangular lo real y las malas partidas que su espíritu juega con ella. Tânia Carvalho crea pinturas conmovedoras y escalofriantes, que afectan como algunos sueños perturbadores de los que sale confundido y a temblar. Siempre inspirada. Despierta.

La nuit de Madame Lucienne (1985) es una comedia irreverente y florida, al estilo de Copi. La obra teatral borra los límites entre la imaginación y los estereotipos vinculados por el inconsciente colectivo, al establecer una caricatura humorística ácida que va desde la realidad cotidiana hasta los confines del absurdo y la extravagancia. Las situaciones creadas tanto se integran en el cliché y en la situación común, como se disuelven en un universo fantasioso. En un teatro hay un ensayo tardío, donde el director, la actriz y el tramoyista están presentes. El ensayo es interrumpido por una vieja stripper transexual, que está involucrada en una confrontación con la Compañía, lanzando al espectador en una espiral entre la verdad y el delirio, la pasión y el humor negro. Tramoyista - ¿Cuánto tiempo nos quedaremos? Director - ¿Qué hora es? Tramoyista - las tres y veinticinco de la mañana. Actriz - Vía Láctea: alboroto entre las vacas.

La A Dança da Minha História de Miguel Pereira, se creó en el contexto de la serie de conferencias A Minha História da Dança. Alejándose de la lógica retórica en la que la conferencia podría caer fácilmente, el coreógrafo, intérprete y bailarín sube al escenario del Auditorio de la Junta de Freguesia de Campanhã para explorar la temporalidad y su cronología, no necesariamente lineares, en un recorrido guiado por recuerdos afectivos donde presenta materiales, movimientos y situaciones que en su mayoría escapan al foco habitual de visibilidad del circuito de espectáculos. Las personas que habitan el cuerpo del artista a través de sus calentamientos, un episodio que tuvo lugar en una audición para Pina Bausch, o una pequeña performance realizada al comienzo de la vida artística son algunos de los elementos que construyen el cuerpo de esta historia y esta danza.

Después de un descanso introspectivo, The Lemon Lovers presenta su tercer álbum homónimo por primera vez. Con nuevos miembros y una clara reinterpretación de trabajos anteriores, el dúo de Porto vuelve a los escenarios portugueses. Hay siete conciertos en que los cuatro siguen la presentación del más reciente sello discográfico de Porto: Chilli Pepper Fields. La fiesta de lanzamiento de Chilli Pepper Fields se lleva a cabo en espectáculos en Porto, Ílhavo, Viseu y Lisboa, y presenta tres nuevos proyectos: himalion, SHANGE y h0.b0.